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May 06, 2023

El MFA Show de Columbia es una experiencia inmersiva

Puede parecer que las ferias dominan actualmente la escena artística de la ciudad de Nueva York,

Puede parecer que las ferias dominan actualmente la escena artística de la ciudad de Nueva York, pero más al norte, los 30 estudiantes graduados de maestría en bellas artes de la Universidad de Columbia presentan su trabajo de tesis en una exposición reflexiva que ofrece un bienvenido descanso de los espectáculos comerciales. The Unraveling and Exploding of Time, Space, and Matter, comisariada por Jasmine Wahi y hasta el 21 de mayo, ocupa dos pisos en el Lenfest Center for the Arts de la escuela e involucra más que solo pinturas colgadas una al lado de la otra u obras de arte agrupadas en categorías arbitrarias. En cambio, la muestra compila obras increíblemente dispares en una red de espacios de galería inmersivos, todos de alguna manera hablando del tema imposible de la exposición. ¿Qué significa "el desmoronamiento y la explosión del tiempo, el espacio y la materia"?

Los grabados, las acuarelas y el papel tapiz impreso con linóleo de Garrett Ball abordan el prolijo título del programa desde la primera entrada. Frente a las puertas de la galería, la instalación es una disección obsesiva y pseudomatemática del arte occidental y la noción del tiempo que presenta un torniquete del metro y la imponente arquitectura del famoso vestíbulo de Grand Central Station. De aquí en adelante, los artistas descartan en gran medida esta imaginería canónica, inventando sus presentaciones de tesis a partir de objetos no tradicionales y recuerdos personales.

Una cosa que se destaca del espectáculo es la exploración del miedo por parte de un puñado de artistas como una herramienta para transmitir un significado más profundo. En el nivel superior, la instalación de dos frentes de Anna Ting Möller consta de miembros amputados que cuelgan del techo del espacio oscuro y un bucle de video de 10 minutos. La película combina imágenes personales y de paisajes tomadas en China (Möller es chino y sueco). Las escenas, atisbos de una botella de agua sobre una mesa, la fachada de un edificio de apartamentos, una calle llena de gente, un río sereno y manos inquietas, evocan una memoria acelerada. Frente al video, las obras escultóricas de Möller están hechas en parte usando la cultura kombucha. El probiótico está hecho de té y azúcar, dos impulsores del imperialismo, y Möller describe su uso del material como un reflejo de las historias coloniales.

Dos pisos más abajo, Alison Nguyen ha invocado un horrible auto partido por la mitad lleno de tierra. Una inquietante película que sigue la vida de tres mujeres programadas por inteligencia artificial cuyos recuerdos han sido borrados, intercaladas con referencias a la Guerra de Vietnam, se reproduce en tres pantallas cercanas. En una escena, las mujeres se sientan en la parte trasera de un automóvil con un hombre muerto tirado en un montón de tierra a sus pies.

Otras obras son más lúdicas. "Wayward Bridge, Westward Sun" de Merry Sun (2023) abarca tres plataformas inclinadas con tubos de acero alineados a lo largo de sus lados. Los tubos tocan notas caprichosas mientras el espectador camina por los puentes ondulantes.

Otra presentación sorprendente que incorpora sonido es la instalación de varias partes Tidal (2023) de Paul Rho, que fusiona fotografía analógica y tarros lunares, una cerámica coreana tradicional. Los parlantes dentro de los frascos tocan notas singulares rápidas, grabaciones de Rho golpeando campanas de cerámica, en un bucle de 10 minutos. Los pings se mueven de un bote de papel al siguiente y nunca suenan al mismo tiempo. Los intervalos entre notas son demasiado largos para seguir un patrón, transformando el trabajo etéreo en otra instalación un tanto inquietante.

Me encontré con Rho cerca de su instalación, configurando su cámara para documentar la exposición para sus compañeros de clase. Al crear Tidal, me dijo Rho, se preguntó cómo podría "convertir la fotografía en otra cosa". El proyecto comenzó cuando el artista arrojó frascos de luna en un torno de alfarero y luego los envolvió con papel de morera impreso con fotografías de Corea, donde creció. Rho sintió que el aspecto material de la obra estaba completo, por lo que agregó un elemento de actuación en el que golpea dos campanas mientras derriba los frascos de papel mientras usa el atuendo tradicional coreano hanbok (las campanas, el vestido y un pequeño video de la actuación son que se muestra cerca de los frascos de papel).

"Al final, no puedo funcionar las 24 horas del día, los 7 días de la semana, así que esto tiene que venir en forma de instalación", dijo Rho. Con la ayuda de un amigo, grabó el sonido de las campanas y las hizo sonar dentro de las tinajas de la luna.

La exposición del MFA de Columbia también incluye un puñado de pinturas exquisitas, algunas que contemplan historias colectivas y otras que transmiten momentos profundamente personales. "Duo Divorce Club" (2022) de Conor Dowdle muestra un bar de Brooklyn. Dowdle, quien dibujó en el sitio, me dijo que los personajes sentados en los taburetes de la barra se parecen vagamente a personas reales. El bar casi parece un carnaval, con sus tonos amarillos y el techo pintado con el patrón de rayos de sol de una carpa de circo. Las figuras en sí mismas también parecen transitorias, vagamente delineadas y borrosas como si estuvieran en movimiento.

Otras obras son más abstractas. Levi Nelson, un artista de la Nación Lil'wat en Columbia Británica, Canadá, elaboró ​​una serie de pinturas al óleo que incorporan elementos de diseño indígena, incluida la línea de forma del Noroeste del Pacífico y el estilo de talla de Coast Salish. En su declaración de artista, Nelson explica que eligió la tradición europea de la pintura al óleo como una forma de explorar lo que significa ser un artista con una identidad que ha sido "interrumpida, influenciada, destrozada y luego reconstruida por ambos lados". "

En la planta baja, las pinturas de Li Wang muestran un solo sujeto desnudo en varios espacios domésticos empapados de una iluminación vibrante. Kat Lowish también creó una serie de pinturas que representan interiores. En su mayoría son silenciosos y ocasionalmente surrealistas, y preguntan qué sucede en nuestros entornos más íntimos cuando no hay nadie para mirar. La serie de pinturas al óleo de forma extraña de Kevin Cobb juega con la perspectiva y la autopercepción, acumulando múltiples realidades de visión en obras individuales y representando la vista del artista mientras crea físicamente las obras de arte.

Tal vez debido a la meticulosa curaduría de Jasmine Wahi, quien fundó Project for Empty Space, una organización sin fines de lucro de arte local, cada una de las 30 presentaciones transporta al espectador a lugares muy diferentes sin dejar de ser coherente. Lo que los une podría ser el eco espeluznante de los bucles de video que llenan las galerías, dando incluso a las obras más livianas la sensación de que el tiempo, el espacio y la materia se están "desmoronando y explotando".

Elaine Velie es una escritora de New Hampshire que vive en Brooklyn. Estudió Historia del Arte y Ruso en Middlebury College y está interesada en el papel del arte en la historia, la cultura y la política. Más de Elaine Velie