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Apr 08, 2023

Cómo Analuisa Corrigan encontró el éxito en el diseño de iluminación: con un poco de ayuda de YouTube

Tras establecerse en Los Ángeles, la artista multimedia ha encontrado un nuevo camino

Después de establecerse en Los Ángeles, el artista multimedia ha encontrado un nuevo camino como diseñador de iluminación.

La mayoría de los niños crecieron manejando puestos de limonada. Cuando era niña, Analuisa Corrigan operaba un puesto de arte, vendiendo sus acuarelas a los transeúntes en la acera. Fue un comienzo apropiado para el diseñador de múltiples guiones, que ahora trabaja en cerámica, diseño espacial, diseño funcional y, más recientemente, diseño de iluminación. Luego de la inclusión de su trabajo en el anexo Studio Giancarlo Valle durante Frieze New York, hablamos con Corrigan sobre lo que la inspira, cómo usa Instagram y YouTube como herramientas, y por qué le atrae tanto el tafetán.

CULTURED: ¿Dónde comenzó tu interés por las artes?

Analuisa Corrigan: Esto puede sonar a cliché, pero me he expresado artísticamente desde que tengo memoria. La mayor parte de mi infancia, estuvimos solo mi mamá y yo. Ella se negó a tener un televisor en la casa, por lo que éramos una familia muy seria de manualidades y disfraces. Cuando tenía 7 años, hice acuarelas de bodegones en pequeños trozos de papel. Los enmarcaría con palitos de helado y los vendería fuera de mi apartamento, como un puesto de limonada pero sin limonada. Solo vendí dos, y estoy bastante seguro de que uno fue solo porque el cliente quería invitar a salir a mi mamá. Dediqué mucho tiempo al dibujo, la pintura al óleo y el grabado durante la escuela secundaria y la universidad. También crecí visitando a mi papá de gira con el Alvin Ailey American Dance Theatre. Él era su carpintero convertido en director técnico, así que pude ser parte de su pequeño mundo. Al estar rodeado de bailarines, coreógrafos, tramoyistas, diseñadores de iluminación y vestuario talentosos, pude ver las artes como una carrera profesional tangible y valiosa.

CULTURED: ¿Cómo decidiste dedicarte a la cerámica después de estudiar diseño de comunicación?

corregido: Pasé por ese clásico momento universitario cuando te das cuenta de que en realidad odias lo que has estado estudiando durante años. Me sentía insatisfecho mirando mi computadora portátil todo el día. Sentí que tenía muchas limitaciones con el diseño digital y quería explorar un nuevo medio. Compré una bolsa de arcilla y comencé a hacer macetas en casa. Me obsesioné con el material y el proceso, y decidí que le iba a dedicar mi tiempo libre.

CULTURED: ¿Leí que aprendiste a trabajar con arcilla en YouTube? ¿Como fue eso? ¿Alguna recomendación de vídeo?

corregido: YouTube es demasiado bueno. Hay un sinfín de vídeos de alfareros haciendo los tutoriales más detallados en sus garajes. Realmente puedes encontrar todo lo que quieras saber sobre cerámica.

Cuando estaba empezando, no podía permitirme tomar lecciones de lanzamiento de ruedas. Me ponía auriculares y reproducía videos en el estudio, pausando y rebobinando una cantidad obscena de veces, aprendiendo a lanzar a mi propio ritmo. Realmente puedes aprender mucho. Todavía estoy usando YouTube para tutoriales de hornos, ayuda con el cableado, preguntas sobre esmaltes, etc.

CULTURED: ¿Puedes hablarme de tu nuevo estudio en Los Ángeles?

corregido: Ahora estoy basado en Los Ángeles a tiempo completo. Incluso (a regañadientes) conduzco ahora. Mi nuevo estudio resultó mejor de lo que podría haber imaginado. Está en Mid-Wilshire, tiene una gran luz natural y odio decir esto, pero está a cinco minutos de un Erewhon... así que básicamente estoy trabajando mucho y al mismo tiempo quebrando porque soy adicto a su pollo de $20. burritos Pero en serio, después de trabajar en un estudio comunitario durante tanto tiempo, aprecio tener mi propio espacio. Mi producción ha ido en constante aumento. Me encanta que los clientes y amigos vengan al estudio sin tener que coordinarse con otras personas. Puedo disparar a mi propio ritmo, lo que siempre cambia las reglas del juego. Puedo llevar a mi perro. Puedo obligar a mis amigos y familiares a usar FaceTime sin molestar a nadie. Lo más importante es que puedo tener conversaciones en voz alta conmigo mismo. Gran chica de audiolibros ahora.

CULTURE: Cada estudio es un reflejo del artista y del tipo de entorno que necesita para trabajar. ¿Qué tipo de espacio pretendías crear?

corregido: Definitivamente es más un espacio de trabajo funcional que una sala de exposición curada, o algo así. Son básicamente 600 pies cuadrados de estantes, mesas de trabajo, pedestales escultóricos y mi horno. El polvo de cerámica puede ser tóxico si se inhala, por lo que es muy importante que se mantenga limpio; Soy muy disciplinado para trapear y limpiar superficies. Aparte de eso, es un espacio luminoso y relajante que se parece mucho a mí.

CULTURA: ¿Qué te hizo aterrizar en las lámparas?

corregido: Durante mi primer año en la universidad, hice una pasantía para un diseñador de iluminación teatral. Fue la primera vez que reconocí lo esencial que es la iluminación para una actuación. Es una de las primeras cosas que recibe una audiencia para establecer el tono y la intención. Me inspiré mucho para crear obras que pudieran influir en diferentes espacios.

Durante mi último año, estaba tomando asignaturas optativas de historia del diseño que se centraban en gran medida en muebles y esculturas modernistas de mediados de siglo, lo que realmente inició mi movimiento hacia el diseño funcional a través de un medio cerámico.

CULTURAL: Leí que a veces te sientes presionado por mantenerte al día con Instagram como una faceta de tu trabajo. ¿Es eso cierto?

corregido: Creo que eso es bastante común para todos. Existe esa presión y ansiedad inminentes que me impongo porque estoy constantemente absorbiendo mucho contenido. Pero por mucho que me gustaría quejarme de la ansiedad que rodea a las redes sociales, es una plataforma increíble para la autopublicación. He podido compartir mi trabajo sin esperar oportunidades en persona.

CULTURA: Las personas a menudo visitan su página en busca de trabajo, estilo de vida y contenido sobre relaciones. ¿Cómo te sientes acerca de compartir ese lado de las cosas?

corregido: Sinceramente, no pienso mucho en eso. Principalmente solo publico trabajos y fragmentos de mi vida aquí y allá que me siento cómodo compartiendo.

CULTURE: Parece que la alegría es una constante en todas tus piezas: formas alegres, cosas que la gente disfrutaría usando. ¿Ves eso como una parte central de tu trabajo?

corregido: Eso me hace muy feliz de escuchar porque esa es siempre mi intención. Solía ​​sentir mucha presión dentro del espacio de diseño de interiores para crear obras sofisticadas, obras que fueran más serias y ocuparan menos espacio. He estado tratando de rechazar eso y apoyarme en el diseño de piezas que me traen (y con suerte a otros) alegría, que exudan alegría y celebran cosas simples que me inspiran. Últimamente me ha gustado mucho inspirarme en las flores, especialmente en las espuelas de caballero y los claveles. Hay un lado femenino e infantil en mí que se emociona con cosas como las cintas predominantes y los acentos ornamentales opulentos. Sedas de damasco y tafetán… me encanta. Cuando comienzas a jugar con la luz y la tela, puedes crear momentos especiales y cambiar un espacio para mejor.

CULTURED: ¿Puede hablarme del show en el anexo del Studio Giancarlo Valle durante Frieze?

corregido: Giancarlo Valle es un diseñador al que he estado admirando desde lejos, así que me estoy volviendo loco porque estoy haciendo piezas para su sala de exposición. Todos sus interiores son tan únicos y de ensueño. Hice dos lámparas de cortina con un esmalte beige cremoso y obtuve una seda muerta detallada para las pantallas, un espejo a medida con acentos de vidrio fundido y un plato de mantequilla con bordes festoneados.

CULTURED: ¿En qué más estás trabajando ahora mismo?

corregido: He tenido la suerte de crear trabajo para el equipo de Jeremiah Brent, incluidas instalaciones residenciales y su nueva sala de exposición Atrio. Si no has estado, definitivamente lo recomiendo.

Últimamente, paso tiempo diseñando espejos, experimentando con vidrio y cambiando mucho mi enfoque hacia la obtención de telas únicas. Se me ocurre algo muy emocionante con Wooj, una empresa de diseño de iluminación con sede en Brooklyn. Produciremos una versión impresa en 3D de mis mini Scoop Lamps como colaboración. Esto me permitirá vender el trabajo a un precio de venta al público más amplio, que es algo que siempre he querido hacer. Deberían salir en algún momento de este otoño, ¡así que mantente atento!

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